HASTA CUÁNDO PODREMOS SOPORTAR TANTO DOLOR

Es cierto que a lo largo de la historia de la humanidad, encontramos numerosos casos de desplazamientos, migraciones y éxodos de personas, que a causa de la pobreza, la guerra o las condiciones de vida, se ven forzadas a dejar sus hogares para ir en busca de algo mejor.

Pero en pleno siglo XXI, con tantas organizaciones gubernamentales y no gubernamentales a la supuesta búsqueda del bien común, con tantos políticos llenándose la boca de paz, igualdad y fraternidad, con estados que hacen bandera de la declaración universal de los derechos humanos, me pregunto como puede consentirse tanto dolor.

Llevamos meses sin resolver el problema de los seres humanos que deben abandonar Siria a causa de la guerra y que se desplazan hacia Europa, abandonados a su suerte y olvidados materialmente del resto del mundo, que solo les muestra su pena y sus lamentaciones.

Con unos EE.UU mirando hacia otro lado, con Rusia queriendo sacar tajada económica del conflicto y con una Europa impotente y mezquina, llena de mandatarios y políticos más preocupados por equilibrar sus propias finanzas, y no perder comba en el estado del bienestar, que para mostrar algo de ayuda, compasión y solidaridad, hacia estos refugiados que arriesgan sus vidas a diario para llegar al paraíso; y con unos estamentos religiosos que siguen predicando la paz y la fraternidad, me pregunto hasta cuándo podremos y deberemos soportar tanto dolor.

Me pregunto cuánto cuesta, materialmente, ayudar a esta gente y porque no se priorizan los recursos necesarios y se ponen a su alcance. ¿Tan miserables nos hemos vuelto los seres humanos?

Éstos días he podido verles, he compartido algunas horas con ellos, he visto el dolor y la desesperación en sus ojos. Solo quieren vivir. Solo quieren seguir siendo seres humanos. Os aseguro que los perros de la calle viven mejor; y es solo el principio del éxodo.

VISIÓN FOTOGRÁFICA Y LENGUAJE VISUAL

Poco a poco, algunos fotógrafos y fotógrafas van entendiendo la importancia de éste nuevo curso, que desde hace algunos meses vengo impartiendo por todo el país.

No hablamos de cámaras, ni de programas de edición, ni de técnicas maravillosas que estilizan nuestras imágenes.

Nos centramos únicamente en la verdadera esencia de la fotografía, en intentar reflexionar y comprender de que va todo esto del proceso de la visión fotográfica, porqué unos la tienen y otros ni tan siquiera la conocen.

Aprendemos a construir fotografías y a utilizar el lenguaje visual en ellas. Un lenguaje que nos permita transmitir aquello que vemos y aquello que sentimos.

Un curso que ya ha suscitado el interés de mucha gente, que ha hecho cambiar el concepto que muchos fotógrafos y fotógrafas tenían de la fotografía.

Cómo el de esta alumna de Zaragoza, que escribe en su blog:
https://fotografosenzaragoza.wordpress.com/2015/09/27/cuantas-fotos-has-visto-hoy/

IZMIR: A LEGACY FOR TOMORROW

A lo largo del pasado año, doce fotógrafos de diversos países del mundo, fuimos invitados por el ARKAS SANAT MERKEZI de la ciudad turca de IZMIR, para formar parte de un proyecto denominado: IZMIR: A LEGACY FOR TOMORROW.

El proyecto consistía en la documentación fotográfica de los diversos aspectos sociales, culturales, antropológicos, étnicos, arquitectónicos y humanos de la ciudad de Izmir, situada en la costa oeste de Turquía, a orillas del mar Egeo y con más de cuatro millones de habitantes.

La variedad étnica y la multiculturalidad de los diversos barrios que rodean el centro más moderno de la ciudad (Balçova, Basmane, Karsiyaka, Kadifekale, Kemeralti, Konak, ...), y donde conviven los propios habitantes turcos con sirios, kurdos, griegos, o judíos; permitían sin lugar a dudas, infinitas posibilidades fotográficas para mostrar una ciudad abierta al futuro, donde se hacía patente la mezcla del misterio y el exotismo de oriente, con el joven y moderno ritmo de vida importado de occidente.

A lo largo de una semana, durante el pasado mes de Octubre de 2014, tuve la suerte de poder fotografiar el lado más humano de la ciudad, con la inestimable ayuda de Mr. Atilla Özdemir y Ms. Nilgün Özdemir, pudiendo aportar de esta manera mi participación en el proyecto. 


Finalmente, el próximo día 18 de Septiembre, tendrán lugar la inauguración de la exposición fotográfica, así como la presentación oficial del libro que configuran este proyecto.

http://www.arkassanatmerkezi.com/En/article.aspx?pageID=223

Infinitamente agradecido a Ms. Müjde Unustasi, Mr. Selim Bonfil y Mr. Beyhan Özdemir, por haber contado conmigo para tan importante proyecto.


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Throughout last year, twelve photographers from different countries, were invited by the ARKAS SANAT MERKEZI, in the Turkish city of IZMIR, to participate in a project called: IZMIR: A LEGACY FOR TOMORROW.

The project consisted of the photographic documentation of the various social, cultural, anthropological, ethnic, architectural and human aspects of the city of Izmir, located on the west coast of Turkey on the Aegean sea and with more than four million inhabitants.

The ethnic diversity and multiculturalism in the various neighborhoods surrounding the modern city center (Balçova, Basmane, Karsiyaka, Kadifekale, Kemeralti, Konak, ...), and where live turkish inhabitants themselves with Syrians, Kurds, Greeks or Jews; allowed undoubtedly, endless photo to display a city open to the future, where the mix of mystery and exoticism of the Orient, with the young and modern stillife imported from the West, was evident possibilities.

During one week during October 2014, I was lucky enough to photograph the human aspects of the city, with the invaluable help of Mr. Atilla Özdemir and Ms. Nilgün Özdemir, can contribute in this way my participation in the project.

Finally, the next September 18th, will be the open of photo-exhibition, and the official presentation of the book that make up this project.

http://www.arkassanatmerkezi.com/En/article.aspx?pageID=223

Infinitely grateful to Ms. Müjde Unustasi, Mr. Selim Bonfil and Beyhan Mr. Özdemir, for telling me for this important project.

DE MAESTROS Y MAESTRILLOS

Llevo unos meses que ya no se ni donde duermo. Cursos, talleres, conferencias... Salto de ciudad en ciudad y de hotel en hotel... pero me encanta, me siento feliz al poder compartir mis conocimientos sobre fotografía y mi forma de entenderla.

A lo largo de este tiempo, he tenido el placer de conocer a muchos profesores y profesoras de fotografía, que han asistido a alguno de mis cursos. Hemos podido charlar y debatir acerca de nuestra profesión, que es nuestra pasión, de la formación en centros, en academias, en escuelas o por libre.

Lo cierto, es que todos estos encuentros, me han llevado a pensar en la cantidad de profesores y profesoras, que de forma totalmente desconocida, están formando a futuros fotógrafos en nuestro país. Gente totalmente anónima, que trabajan en la sombra, en academias, en escuelas de arte, en universidades populares, a través de entidades públicas, o centros privados, ofreciendo desde cursos básicos de fotografía, hasta bachilleratos artísticos o formación más especializada.

Llevan toda la vida en ello. La mayoría son además excelentes fotógrafos. Sus conocimientos a nivel fotográfico son excelentes, repito excelentes. Dominan la parte teórica, la conceptual, la historia de la fotografía, la analógica, la digital, el laboratorio, el photoshop, en fin... un pozo de sabiduría.

Me pregunto cuántos excelentes fotógrafos habrán salido de sus manos.

Seguramente morirán en el anonimato, no recibirán aplausos ni honores, ni siquiera menciones. A algunos les conocerán solamente en su localidad, o en una área muy restringida. Y seguramente serán olvidados con el tiempo.

En un país como el nuestro, dónde la cultura no da más que problemas y el conocimiento quebraderos de cabeza... dónde un ministro de cultura quiso eliminar los contenidos artísticos de la formación reglada, porque no servían para nada y solo creaban holgazanes, en un país como éste hay que ser muy valiente para dedicarse a enseñar fotografía.

A todos éstos profesores y profesoras, quisiera decirles que me emociona y me enriquece hablar con vosotros, que os admiro profundamente, y que algún día, me gustaría ser un MAESTRO como vosotros y vosotras.

Un abrazo.

PASIÓN POR LA COPIA FOTOGRÁFICA

Desde la irrupción de los medios electrónicos e informáticos en el mundo de la fotografía, se ha ido perdiendo poco a poco, la fantástica costumbre de ver reflejadas nuestras fotografías en copias de papel.

Nos encontramos plenamente metidos en el siglo XXI, el siglo de la imagen, donde todo puede ser mirado sin ser visto, donde cada ciudadano consume a diario miles de imágenes, a la misma velocidad que las devora y las olvida de su memoria, una memoria fotográfica, que vive casi exclusivamente almacenada en nuestros dispositivos electrónicos.

Se comparten archivos de imagen en las redes sociales, se construyen galerías de imágenes virtuales en nuestras websites, se almacenan en tablets y teléfonos móviles, pero la copia fotográfica ya no está de moda.

¿Quién se arriesga hoy en día a exponer su obra en una galería, en la sala de un museo o en un centro cultural?

Sin embargo, actualmente existen singulares procesos de impresión fotográfica, a partir de materiales de altísima calidad, al alcance de cualquier profesional o aficionado avanzado, que permiten convertir una fotografía en algo extraordinario y verla como un verdadero objeto artístico.

Los papeles Canson^® Infinity son una buena muestra de ello. Son papeles para la impresión fotográfica por inyección de tinta de una altísima calidad, con una fabricación estudiada y desarrollada para satisfacer las mayores exigencias de los fotógrafos y con unos acabados especialmente adecuados para la fotografía denominada Fine Art.

Vengo utilizando estos papeles desde hace varios años para todas las copias de mis trabajos, tanto en blanco y negro como en color. Con ellos he podido realizar exposiciones fotográficas en todo el mundo, se han hecho copias para coleccionistas y museos, o tirajes artísticos para la venta, que cumplen con la prestigiosa certificación Digigraphie®.

Hoy, ésta importante firma, da un paso hacia adelante en el apartado de la conservación de fotografías, al poner en el mercado sus  “Cajas de archivo fotográfico”, con el fin de guardar y conservar en óptimas condiciones nuestras fotografías, algo que los fotógrafos veníamos reclamando desde hacía tiempo.

Por supuesto, me he apresurado a realizar una copia de autor de todas las fotografías que configuran mis trabajos, en papel Canson^® BFK Rives o Canson^® RAG Photographique, y archivarlas para su conservación en las cajas de archivo fotográfico.

Sin duda, creo que ésta será la mejor forma de que el futuro nos permita seguir disfrutando de nuestras copias fotográficas.